PINTORES EMINENTES
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Diego de Silva Velázquez
CASTELLANO
Diego de Silva Velázquez, nació en Sevilla en 1599 y murió en Madrid, en 1660. Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya hija se casó en 1617. Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas “La Inmaculada Concepción”, “La Adoración de los Reyes Magos” con un realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro. A la misma época pertenece una serie de obras de género de gran veracidad tanto de figuras humanas como de objetos inanimados; entre otros ejemplos se pueden citar “Vieja friendo huevos” y “El aguador de Sevilla”.
También por entonces pintó inusitados cuadros de temática religiosa como “Cristo en casa de Marta” o “Cristo en Emaús”; convirtiendo las escenas religiosas en algo cercano y realista siendo esto, una característica del Barroco sevillano. Estas obras, le valieron cierta reputación, por lo que en 1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del rey. Tanto gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte.
Comenzó así para Velázquez una larga y prestigiosa carrera cortesana, a lo largo de la cual recibió destacados títulos, como los de ujier de cámara y caballero de la Orden de Santiago. Desde su nombramiento oficial hasta el final de sus días pintó numerosos retratos de Felipe IV y de diversos miembros de su familia, a pie o a caballo.
Se trata de obras de gran realismo y excepcional sobriedad en las que hace un uso magistral de la luz. Los fondos, muy densos al principio de esta etapa, se suavizan y aclaran luego, con el paso del tiempo. En los retratos femeninos, el de “Mariana de Austria”, por ejemplo, el artista se recrea en los magníficos vestidos, en los que muestra sus grandes cualidades como colorista.
La culminación de su carrera como retratista es en el cuadro de “Las Meninas”, considerada por algunos como la obra pictórica más importante de todos los tiempos.
Velázquez realizó dos viajes a Italia, uno en 1629-1631 y otro en 1648-1651. En ambos produjo obras importantes: “La túnica de José” y “La fragua de Vulcano” en el primero; y los retratos de “Juan de Pareja” y de “Inocencio X” en el segundo;
Al genio sevillano se debe también una obra maestra de la pintura histórica, “La rendición de Breda”, pintada en 1634 para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro de Madrid. La composición admirablemente resuelta y la atmósfera de extraordinario realismo han hecho de esta obra una de las más conocidas del maestro.
Velázquez dejó también importantes creaciones de temática religiosa como el “Crucificado” y algunas de tema mitológico en clave cotidiana, como “Los borrachos” o “Las hilanderas”,.
De temática mitológica es así mismo la magistral “Venus del espejo”, el único desnudo femenino que pintó y uno de los pocos de la historia de la pintura española. Poco conocido fuera de España hasta el siglo XIX, Diego Velázquez es hoy considerado uno de los grandes genios de la pintura universal.
ESPERANTO
Diego de Silva Velázquez, naskiĝis en Sevilo en 1599 kaj mortis en Madrido en 1660. Diego Velázquez faris sian metilernadon en Sevilo, en la metiejo de Pacheco, kies filinon li edziĝis en 1617. Kiam li estis ankoraŭ adoleskanto, li pentris iujn religiajn verkojn » La Senmakula Koncipiĝo «,» La Adoro de la Magoj «kun nekutima realismo kaj prononcitaj klarefluaj efikoj. Serio de ĝenraj verkoj kun granda vereco kaj de homaj figuroj kaj senvivaj objektoj apartenas al la sama periodo; Aliaj ekzemploj inkluzivas «Maljunulino fritanta ovojn» kaj «La akvoportisto de Sevilo».
Ankaŭ tiutempe li pentris nekutimajn bildojn de religiaj temoj kiel «Kristo en la domo de Marta» aŭ «Kristo en Emaus»; igante la religiajn scenojn io proksima kaj realisma, ĉi tio estas karakterizaĵo de la sevila baroko. Ĉi tiuj verkoj gajnis al li certan reputacion, do en 1623 Diego Velázquez estis alvokita al Madrido fare de la grafo-duko de Olivares, valida de Filipo la 4-a, por pentri portreton de la reĝo. La suvereno tiom ŝatis la verkon, ke li nomis lin kortega pentristo.
Tiel komenciĝis por Velázquez longa kaj prestiĝa kortega kariero, tra kiu li ricevis distingitajn titolojn, kiel tiuj de pedelo de la ĉambro kaj kavaliro de la Ordeno de Santiago. De sia oficiala nomumo ĝis la fino de liaj tagoj li pentris multajn portretojn de Filipo la 4-a kaj de diversaj membroj de sia familio, piede aŭ ĉevale.
Ĉi tiuj estas verkoj de granda realismo kaj escepta sobreco, en kiuj li majstre uzas lumon. La financoj, kiuj estas tre densaj komence de ĉi tiu etapo, moliĝas kaj malpeziĝas poste, kun la paso de la tempo. En la inaj portretoj, tiu de «Mariana de Austria», ekzemple, la artisto rekreas la grandiozajn robojn, en kiuj li montras siajn grandajn kvalitojn kiel koloristo.
La kulmino de lia kariero kiel portretisto estas en la pentraĵo «Las Meninas», konsiderita de iuj kiel la plej grava bilda verko de ĉiuj tempoj.
Velázquez faris du vojaĝojn al Italio, unu en 1629-1631 kaj alia en 1648-1651. En ambaŭ li produktis gravajn verkojn: «La tuniko de José» kaj «Vulkana Forĝejo» en la unua; kaj la portretoj de «Juan de Pareja» kaj «Inocencio X» en la dua.
La sevila geniulo ankaŭ ŝuldas ĉefverkon de historia pentrarto, «La Kapitulaco de Breda», pentrita en 1634 por la Halo de Regnoj de la Palaco Buen Retiro en Madrido. La admirinde decidema komponaĵo kaj la etoso de eksterordinara realismo faris ĉi tiun verkon unu el la plej konataj de la majstro.
Velázquez ankaŭ lasis gravajn kreaĵojn de religiaj temoj kiel la «Krucumita» kaj iuj el mitologia temo en ĉiutaga ŝlosilo, kiel «La ebriuloj» aŭ «Ŝpinistoj».
Same, pri mitologiaj temoj estas la majstra «Venuso de la spegulo», la sola ina nudulo, kiun li pentris kaj unu el la malmultaj en la historio de hispana pentrarto. Malmulte konata ekster Hispanio ĝis la 19a jarcento, Diego Velázquez estas hodiaŭ konsiderata unu el la grandaj genioj de universala pentrado.
INGLÉS
Diego de Silva Velázquez, was born in Seville in 1599 and died in Madrid in 1660. Diego Velázquez made his apprenticeship in Seville, in Pacheco’s workshop, whose daughter he married in 1617. When he was still a teenager, he painted some religious works » The Immaculate Conception ”,“ The Adoration of the three Wise Men ” with unusual realism and pronounced chiaroscuro effects. A series of genre works of great veracity both of human figures and inanimate objects belong to the same period; Other examples include “Old woman frying eggs” and “The water carrier of Seville”.
At that time, he also painted unusual pictures of religious themes such as «Christ in Martha’s house» or «Christ in Emmaus»; turning the religious scenes into something close and realistic, this being a characteristic of the Sevillian baroque. These works earned him a certain reputation, so in 1623 Diego Velázquez was called to Madrid by the Count-Duke of Olivares, valid of Felipe IV, to paint a portrait of the king. The sovereign liked the work so much that he named him court painter.
Thus began for Velázquez a long and prestigious court career, throughout which he received outstanding titles, such as those of usher of the chamber and knight of the Order of Santiago. From his official appointment until the end of his days he painted numerous portraits of Philip IV and various members of his family, on foot or on horseback.
These are works of great realism and exceptional sobriety in which he makes masterful use of light. The backgrounds, which are very dense at the beginning of this stage, soften and lighten later, with the passage of time. In the female portraits, that of «Mariana de Austria», for example, the artist recreates the magnificent dresses, in which he shows his great qualities as a colorist.
The culmination of his career as a portraitist is in the painting “Las Meninas”, considered by some to be the most important pictorial work of all time.
Velázquez made two trips to Italy, one in 1629-1631 and another in 1648-1651. In both he produced important works: «Joseph’s tunic» and «Vulcan’s Forge» in the first; and the portraits of «Juan de Pareja» and «Innocent X» in the second;
The Sevillian genius also owes a masterpiece of historical painting, “The Surrender of Breda”, painted in 1634 for the Hall of Kingdoms of the Buen Retiro Palace in Madrid. The admirably resolute composition and the atmosphere of extraordinary realism have made this work one of the best known of the master.
Velázquez also left important creations of religious themes such as the «Crucified» and some of mythological themes in a daily key, such as «The drunks» or «Spinners».
Likewise, of mythological themes is the masterful “Venus of the mirror”, the only female nude that he painted and one of the few in the history of Spanish painting. Little known outside of Spain until the 19th century, Diego Velázquez is today considered one of the great geniuses of universal painting.
VALENCIÀ
Diego de Silva Velázquez, va nàixer a Sevilla el 1599 i va morir a Madrid, en 1660. Diego Velázquez va realitzar el seu aprenentatge a Sevilla, al taller de Pacheco, i es va casar amb la seua filla en 1617. Quan encara era un adolescent, va pintar algunes obres religioses » La Immaculada Concepció»,»L’Adoració dels Reis Mags «amb un realisme inusual i pronunciats efectes de clarobscur. A la mateixa època pertany una sèrie d’obres de gènere de gran veracitat tant de figures humanes com d’objectes inanimats; entre altres exemples es poden citar «Vella fregint ous» i «L’aiguader de Sevilla».
També en aquells dies va pintar inusitats quadres de temàtica religiosa com «Crist a casa de Marta» o «Crist en Emaús»; convertint les escenes religioses en alguna cosa propera i realista, sent això una característica del Barroc sevillà. Aquestes obres, li van valdre certa reputació, ja que en 1623 Diego Velázquez va ser cridat a Madrid pel comte-duc d’Olivares, «privat» de Felip IV, perquè pintara un retrat del rei. Tant va agradar l’obra al sobirà que el va nomenar pintor de tall.
Va començar així per Velázquez una llarga i prestigiosa carrera cortesana, al llarg de la qual va rebre destacats títols, com els de «uixer de cambra» i cavaller de l’Ordre de Santiago. Des del seu nomenament oficial fins al final dels seus dies va pintar nombrosos retrats de Felip IV i de diversos membres de la seua família, a peu o a cavall.
Es tracta d’obres de gran realisme i excepcional sobrietat en què fa un ús magistral de la llum. Els fons, molt densos al principi d’aquesta etapa, es suavitzen i aclareixen després, amb el pas el temps. En els retrats femenins, el de «Mariana d’Àustria», per exemple, l’artista es recrea en els magnífics vestits, en els quals mostra les seues grans qualitats com a colorista.
La culminació de la seua carrera com a retratista és en el quadre de «Las Meninas», considerada per alguns com l’obra pictòrica més important de tots els temps.
Velázquez va realitzar dos viatges a Itàlia, un a 1629-1631 i un altre a 1648-1651. En ambdós va produir obres importants: «La túnica de José» i «La forja de Vulcà» al primer; i els retrats de «Juan de Pareja» i de «Innocenci X» en el segon;
Al geni sevillà es deu també una obra mestra de la pintura històrica, «La rendició de Breda», pintada en 1634 per al Saló de Regnes del palau del Bon Retir de Madrid. La composició admirablement resolta i l’atmosfera d’extraordinari realisme han fet d’aquesta obra una de les més conegudes del mestre.
Velázquez va deixar també importants creacions de temàtica religiosa com el «Crucificat» i algunes de tema mitològic en clau quotidiana, com «Els borratxos» o «Les filadores» ,.
De temàtica mitològica és així mateix la magistral «Venus de l’espill», l’únic nu femení que va pintar i un dels pocs de la història de la pintura espanyola. Poc conegut fora d’Espanya fins al segle XIX, Diego Velázquez avui dia és considerat un dels grans genis de la pintura universal.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
CASTELLANO
Francisco José de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos, 27 de marzo de 1746 y murió en Burdeos, 16 de abril de 1828. Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el Rococó, pasando por el Neoclasicismo, hasta el Prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original, y siempre con un rasgo subyacente de naturalismo, reflejo de la realidad sin una visión idealista.
Goya logró introducirse en Madrid con la ayuda de su cuñado Bayéu. Entró a trabajar en el círculo de pintores de cartones de la Real Fábrica de Tapices. De esta manera llegó a ser pintor de la Corte y primer pintor del rey en los días de Carlos IV.
Su obra es muy abundante y en ella cabe establecer varias etapas distintas:
La primera época es la de los cartones. Con colores brillantes y luminosos pintó escenas alegres, sencillas y populares. Recogió el ambiente feliz del pueblo madrileño que se divertía en juegos, como “La gallina ciega” o “El pelele”, que bailaba en verbenas o fiestas, como en “La pradera de San Isidro”.
La segunda etapa coincidió primero, con una grave enfermedad que lo dejó sordo y más tarde conoció los días de la guerra contra Francia. El dolor lo invadió y cambió su carácter. Goya dejó entonces cuadros de guerra y tragedia, como “Los fusilamientos del 3 de mayo” y “El 2 de mayo”.
Por último, una tercera época está marcada por un profundo pesimismo. El pintor se refugió solo en su casa junto al río Manzanares. En su propia casa dejó las famosas “pinturas negras”, en las que recoge escenas de brujas, demonios y monstruos.
En todas sus épocas se mostró Goya como gran retratista. calando con profundidad en el alma del personaje y siendo muy sincero al describirlo. Entre los numerosos retratos sobresale el de “La familia de Carlos IV”
También fue Goya un extraordinario grabador. Ha dejado cuatro grandes colecciones de grabados. Los “Caprichos”, los “Desastres de la guerra”, los “Disparates” y la “Tauromaquia”.
También cultivó Goya la pintura religiosa con obras tan importantes como “La última comunión de San José de Calasanz” así como los frescos de San Antonio de la Florida.
Pintor de tanta fuerza y genialidad, ha influido mucho en la pintura posterior, sobre todo en el Impresionismo y el Surrealismo.
ESPERANTO
Francisco José de Goya y Lucientes naskiĝis en Fuendetodos, la 27-an de marto 1746 kaj mortis en Bordeaux, la 16-an de aprilo 1828. Li estis hispana pentristo kaj presaĵfaristo. Lia laboro inkluzivas stablo kaj murpentraĵon, gravuradon kaj desegnadon. Lia stilo evoluis de Rokoko, tra Novklasikismo, ĝis Antaŭromantikismo, ĉiam interpretita laŭ persona kaj originala maniero, kaj ĉiam kun suba trajto de naturalismo, spegulbildo de realeco sen idealisma vizio.
Goya sukcesis eniri en Madridon helpe de sia bofrato Bayéu. Li iris labori en la rondo de kartonaj pentristoj ĉe la Reĝa Tapiŝa Fabriko. Tiel li fariĝis kortega pentristo kaj la unua pentristo de la reĝo en la tempo de Karolo la 4-a.
Lia laboro estas tre abunda kaj en ĝi eblas establi plurajn malsamajn stadiojn:
La unua epoko estas tiu de la kartoskatoloj. Per helaj kaj helaj koloroj li pentris feliĉajn, simplajn kaj popularajn scenojn. Li reprenis la feliĉan etoson de la madridanoj, kiuj amuziĝis en ludoj, kiel «La kokino blindulo» aŭ «El pelele», kiuj dancis ĉe festivaloj aŭ festoj, kiel en «En la herbejo de San Isidro».
La dua etapo unue koincidis, kun grava malsano, kiu lasis lin surda kaj poste li konis la tagojn de la milito kontraŭ Francio. Doloro invadis lin kaj ŝanĝis lian karakteron. Goya tiam lasis pentraĵojn pri milito kaj tragedio, kiel «La ekzekutoj de la 3a de majo» kaj «La 2a de majo».
Fine, tria epoko estas markita de profunda pesimismo. La pentristo rifuĝis sola en sia domo apud la rivero Manzanares. En sia propra domo li lasis la famajn «nigrajn pentraĵojn», en kiuj li kolektas scenojn de sorĉistinoj, demonoj kaj monstroj.
En ĉiuj liaj tempoj Goya estis bonega portretisto. enpenetri profunde en la animon de la rolulo kaj esti tre sincera priskribante ĝin. Inter la multaj portretoj elstaras tiu de «La familio de Karolo la 4-a».
Goya ankaŭ estis eksterordinara gravuristo. Li forlasis kvar grandajn kolektaĵojn de presaĵoj. La «Kapricoj», la «Katastrofoj de milito», la «Sensencaĵo» kaj la «Taŭrobatalo».
Goya ankaŭ kultivis religian pentraĵon kun tiaj gravaj verkoj kiel «La Lasta Komunio de San-Jozefo de Calasanz» same kiel la freskoj de San Antonio de la Florida.
Pentristo de tia forto kaj genio, li multe influis postan pentradon, precipe impresionismon kaj superrealismon.
INGLÉS
Francisco José de Goya y Lucientes was born in Fuendetodos, March 27TH, 1746 and died in Bordeaux, April 16, 1828. He was a Spanish painter and printmaker. His work includes easel and mural painting, engraving and drawing. His style evolved from Rococo, through Neoclassicism, to Pre-Romanticism, always interpreted in a personal and original way, and always with an underlying trait of naturalism, a reflection of reality without an idealistic vision.
Goya managed to get into Madrid with the help of his brother-in-law Bayéu. He went to work in the circle of carton painters at the Royal Tapestry Factory. In this way he became a court painter and the king’s first painter in the days of Charles IV.
His work is very abundant and in it it is possible to establish several different stages:
The first era is that of the cartons. With bright and luminous colors he painted cheerful, simple and popular scenes. He picked up the happy atmosphere of the Madrid people who had fun in games, like “The blind hen” or “The wimp”, who danced at festivals or parties, as in “The meadow of San Isidro”.
The second stage coincided first, with a serious illness that left him deaf and later he knew the days of the war against France. Pain washed over him and he changed his character. Goya then left paintings of war and tragedy, such as “The shootings of May 3” y “The second of May”..
Finally, a third epoch is marked by deep pessimism. The painter took refuge alone in his house next to the Manzanares river. In his own house he left the famous «black paintings», in which he collects scenes of witches, demons and monsters.
In all of his times, Goya was a great portrait painter. him penetrating deeply into the soul of the character and being very sincere when describing him. Among the numerous portraits of him stands out that of «The family of Carlos IV»
Goya was also an extraordinary engraver. He has left four large collections of prints. “The whims”, “The disasters of war”, “The nonsense” and “the Bullfighting”.
He also cultivated Goya religious painting with such important works as «The last communion of San José de Calasanz» as well as the frescoes of San Antonio de la Florida.
A painter of such strength and genius, he has greatly influenced later painting, especially impressionism and surrealism.
VALENCIÀ
Francisco José de Goya i Lucientes va nàixer a Fuendetodos 27 de març de 1746 i va morir a Bordeus, 16 d’abril de 1828. Va ser un pintor i gravador espanyol. La seua obra abasta la pintura de cavallet i mural, el gravat i el dibuix. El seu estil va evolucionar des del Rococó, passant pel Neoclassicisme, fins el Preromanticisme, sempre interpretats d’una manera personal i original, i sempre amb un tret subjacent de naturalisme, reflex de la realitat sense una visió idealista.
Goya va aconseguir introduir-se a Madrid amb l’ajuda del seu cunyat Bayeu. Va entrar a treballar en el cercle de pintors de cartrons de la Reial Fàbrica de Tapissos. D’aquesta manera va arribar a ser pintor de la Cort i primer pintor del rei en els dies de Carles IV.
La seua obra és molt abundant i en ella cal establir diverses etapes diferents:
La primera època és la dels cartrons. Amb colors brillants i lluminosos va pintar escenes alegres, senzilles i populars. Va recollir l’ambient feliç del poble madrileny que es divertia en jocs, com «La gallina cega» o «El pelele», que ballava en revetlles o festes, com a «La praderia de San Isidro».
La segona etapa va coincidir primer, amb una greu malaltia que el va deixar sord i més tard va conèixer els dies de la guerra contra França. El dolor el va envair i va canviar el seu caràcter. Goya, en aquells moments va deixar quadres de guerra i tragèdia, com «Els afusellaments del 3 de maig» i «El 2 de maig».
Finalment, una tercera època està marcada per un profund pessimisme. El pintor es va refugiar sol a casa al costat del riu Manzanares. A casa va deixar les famoses «pintures negres», en les que recull escenes de bruixes, dimonis i monstres.
En totes les seues èpoques es va mostrar Goya com a gran retratista calant amb profunditat l’ànima del personatge i sent molt sincer al descriure’l. Entre els nombrosos retrats sobresurt el de «La família de Carles IV»
També va ser Goya un extraordinari gravador. Ha deixat quatre grans col·leccions de gravats. Els «Capritxos», els «Desastres de la guerra», els «Disbarats» i la «Tauromàquia».
També va conrear Goya la pintura religiosa amb obres tan importants com «L’última comunió de Sant Josep de Calassanç» així com els frescs de Sant Antoni de la Florida.
Pintor de tanta força i genialitat, ha influït molt en la pintura posterior, sobretot en l’Impressionisme i el Surrealisme.
JOAQUÍN SOROLLA BASTIDA
CASTELLANO
Joaquín Sorolla Bastida nació en Valencia, 27 de febrero de 1863 y murió en Cercedilla, 10 de agosto de 1923. Pintor prolífico español, que dejó más de 2200 obras catalogadas. Constituye el mejor representante del Impresionismo, Postimpresionismo o Iluminismo valenciano.
Estudia en la Escuela de San Carlos de su ciudad natal. Realiza varios viajes a Madrid copiando a Velázquez y Ribera. Viajó a Roma y París, completando así su formación. En su juventud cultiva sin éxito el cuadro histórico y religioso como son los cuadros: “San Luis, rey de Francia” y “El padre Jofré defendiendo a un loco”. Sin embargo Sorolla deberá su fama a sus cuadros naturalistas de tema valenciano. Caracteriza a su obra su personal interpretación de la luz levantina que lo llena todo de claridad y transparencia. Pinta bellos temas marineros, con una sensual delectación. Todo un mundo poético de las playas, el sol y el aire mediterráneo. Nadie ha pintado como Sorolla el reflejo vidriado de los cuerpos mojados de los niños de la playa. Sorolla se detiene junto a la orilla del mar, en Valencia, para representar bañistas y pescadores, como son los cuadros:”Cosiendo la vela”, o “La comida en la barca”.
Sus obras se conservan en gran medida en el Museo Madrileño dedicado al artista. Sus temas más frecuentes: niños desnudos en la playa, mujeres después del baño, pescadores, bueyes arrastrando las barcas de pesca y a ello hay que unir su habilidad como elegante retratista de moda.
Sorolla conoció el triunfo en vida, logrando notable éxito en Europa y América, lo que le valió entre otros, el importante encargo de la Hispanic Society de Nueva York, compuesto de dos series, la primera una galería de retratos de personajes españoles como “Retrato de Santiago Ramón y Cajal”, “María Guerrero” o “Retrato de la tiple Isabel Brú”; y una segunda, espléndido conjunto folklórico de grandes lienzos que representan las diferentes regiones de España, como son los cuadros de la colección: “Visión de España”.
ESPERANTO
Joaquín Sorolla Bastida naskiĝis en Valencio, la 27-an de februaro, 1863 kaj mortis en Cercedilla, la 10-an de aŭgusto, 1923. Fekunda hispana pentristo, kiu lasis pli ol 2200 katalogitajn verkojn. Ĝi estas la plej bona reprezentanto de Valencia Impresionismo, Postimpresionismo aŭ Iluminismo.
Li studis en la lernejo San Karlo en sia hejmurbo. Li faris plurajn vojaĝojn al Madrido kopiante Velázquez kaj Ribera. Li vojaĝis al Romo kaj Parizo, tiel kompletigante sian trejnadon. En sia junaĝo li malsukcese kultivis la historian kaj religian pentraĵon kiel ekzemple la pentraĵoj: «Sankta Ludoviko, Reĝo de Francio» kaj «Patro Jofré defendanta frenezulon». Tamen Sorolla ŝuldas sian famon al siaj naturalismaj pentraĵoj pri valencia temo. Lia laboro estas karakterizita per lia persona interpreto de la levanta lumo, kiu plenigas ĉion per klareco kaj travidebleco. Li pentras belajn maristajn temojn, kun malĉasta ĝojo. Tuta poezia mondo de plaĝoj, la suno kaj la mediteranea aero. Neniu pentris kiel Sorolla la glazuran spegulon de la malsekaj korpoj de la infanoj sur la strando. Sorolla haltas apud la marbordo, en Valencio, por reprezenti banantojn kaj fiŝkaptistojn, same kiel la pentraĵoj: «Kudri la velon», aŭ «La manĝaĵon en la boato».
Liaj verkoj plejparte konserviĝas en la Madrida Muzeo dediĉita al la artisto. Liaj plej oftaj temoj: nudaj infanoj sur la strando, virinoj post banado, fiŝkaptistoj, bovoj trenantaj fiŝkaptistajn boatojn kaj al tio aldoniĝas lia lerteco kiel eleganta moda portretisto.
Sorolla konis la triumfon en la vivo, atingante rimarkindan sukceson en Eŭropo kaj Ameriko, kio gajnis al li, inter aliaj, la gravan komisionon de la Hispana Societo de Novjorko, kunmetitan de du serioj, la unua galerio de portretoj de hispanaj roluloj kiel » Portreto de Santiago Ramón y Cajal «,» María Guerrero «aŭ» Portreto de la tiple Isabel Brú «; kaj dua, belega folklora aro de grandaj toloj, kiuj reprezentas la malsamajn regionojn de Hispanio, kiel la pentraĵoj en la kolekto: «Vizio de Hispanio».
INGLÉS
Joaquín Sorolla Bastida was born in Valencia, February 27TH, 1863 and died in Cercedilla, August 10, 1923. Prolific Spanish painter, who left more than 2.200 cataloged works. He is the best representative of Valencian Impressionism, Post-Impressionism or Enlightenment.
He studies at the San Carlos School in his hometown. He makes several trips to Madrid copying Velázquez and Ribera. He traveled to Rome and Paris, thus completing his training. In his youth, he unsuccessfully cultivated the historical and religious painting such as the paintings: “Saint Louis, King of France” and “Father Jofré defending a madman”. However, Sorolla owes his fame to his naturalistic paintings on a Valencian theme. His work is characterized by his personal interpretation of the Levantine light that fills everything with clarity and transparency. He paints beautiful marine themes, with a sensual delight. A whole poetic world of beaches, the sun and the Mediterranean air. Nobody has painted like Sorolla the glazed reflection of the wet bodies of the children on the beach. Sorolla stops by the seashore, in Valencia, to represent bathers and fishermen, as are the paintings: «Sewing the sail», or «The food in the boat».
His works are largely preserved in the Madrid Museum dedicated to the artist. The most frequent subjects of him: naked children on the beach, women after bathing, fishermen, oxen dragging fishing boats and to this must be added his ability as an elegant fashion portraitist.
Sorolla knew the triumph in life, achieving notable success in Europe and America, which earned him, among others, the important commission of the Hispanic Society of New York, composed of two series, the first a gallery of portraits of Spanish characters such as «Portrait by Santiago Ramón y Cajal «,» María Guerrero «or» Portrait of the tiple Isabel Brú «; and a second, a splendid folkloric ensemble of large canvases that represent the different regions of Spain, such as the paintings in the collection: “Vision of Spain”.
VALENCIÀ
Joaquim Sorolla Bastida va nàixer a València, 27 de febrer de 1863 i va morir a Cercedilla, 10 d’agost de 1923. Pintor prolífic espanyol, que va deixar més de 2.200 obres catalogades. Constitueix el millor representant de l’Impressionisme, Postimpressionisme o Il·luminisme valencià.
Estudia a l’Escola de Sant Carles de la seua ciutat natal. Realitza diversos viatges a Madrid copiant a Velázquez i Ribera. Va viatjar a Roma i París, completant així la seua formació. En la seua joventut conrea sense èxit el quadre històric i religiós com són els quadres: «Sant Lluís, rei de França» i «El pare Jofré defensant a un boig». No obstant això Sorolla obtindrà la seua fama pel seus quadres naturalistes de tema valencià. Caracteritza la seua obra la personal interpretació que fa de la llum llevantina, que ho omple tot de claredat i transparència. Pinta bells temes mariners, amb una sensual delectació. Tot un món poètic de les platges, el sol i l’aire mediterrani. Ningú ha pintat com Sorolla el reflex vidrat dels cossos mullats dels nens de la platja. Sorolla es deté al costat de la vora de la mar, a València, per representar banyistes i pescadors, com són els quadres: «Cosint la vela», o «El menjar a la barca».
Les seues obres es conserven en gran mesura al Museu Madrileny dedicat a l’artista. Els seus temes més freqüents: nens nus a la platja, dones després del bany, pescadors, bous arrossegant les barques de pesca; i a tot això, cal unir la seua habilitat com a elegant retratista de moda.
Sorolla va conèixer el triomf en vida, aconseguint notable èxit a Europa i Amèrica, el que li va valdre entre d’altres, l’important encàrrec de la Hispanic Society de Nova York, compost de dues sèries, la primera una galeria de retrats de personatges espanyols com «Retrat de Santiago Ramón i Cajal «,»María Guerrero» o «Retrat de la tiple Isabel Brú»; i una segona, esplèndid conjunt folklòric de grans llenços que representen les diferents regions d’Espanya, com són els quadros de la col·lecció: «Visió d’Espanya».
JOSÉ RIBERA
CASTELLANO
José de Ribera nació en Játiva, Valencia en 1591 y murió en Nápoles, Italia en 1652.
Fue un pintor, dibujante y grabador español del siglo XVII, que desarrolló toda su carrera en Italia, inicialmente en Roma y posteriormente en Nápoles. Fue también conocido por su nombre italianizado Jusepe Ribera y por el apodo Lo Spagnoletto («El Españolito») debido a su baja estatura y a que reivindicaba sus orígenes, siendo común que firmara sus obras como español, valenciano y setabense, o bien simplemente como español.
Ribera era un enamorado del color, pero las notas más destacadas de su estilo son un profundo naturalismo y un acusado tenebrismo. Ribera es pintor de ermitaños y mártires. Sus tipos humanos son con frecuencia viejos de carnes marchitas y arrugadas. A veces se complace en pintar personajes feos o repulsivos, como la “Mujer barbuda” o el “Patizambo”. Obras suyas muy conocidas son el “Martirio de San Bartomé” y el “Sueño de Jacob”.
Sus obras tuvieron una enorme influencia en otros españoles como Velázquez y Murillo, y en autores posteriores que llegan hasta Matisse.
ESPERANTO
José de Ribera naskiĝis en Xátiva, Valencio en 1591 kaj mortis en Napolo, Italio en 1652.
Li estis hispana pentristo, desegnisto kaj presaĵfaristo de la deksepa jarcento, kiu disvolvis sian tutan karieron en Italio, komence en Romo kaj poste en Napolo. Li ankaŭ estis konata sub sia italigita nomo Jusepe Ribera kaj sub la moknomo Lo Spagnoletto («El Españolito») pro sia mallonga staturo kiam li asertis siajn originojn, kutime li subskribus siajn verkojn kiel hispana, valencia kaj setabense, aŭ simple kiel la hispana.
Ribera enamiĝis al koloro, sed la plej elstaraj notoj de lia stilo estas profunda naturalismo kaj rimarkinda malgajeco. Ribera estas pentristo de ermitoj kaj martiroj. Liaj oftaj portretoj montras maljunuloj kun karnoj velkintaj kaj sulkigitaj. Foje li ĝuas pentri malbelajn aŭ abomenindajn rolulojn, kiel «Barba Virino» aŭ «Patizambo». Liaj konataj verkoj estas la «Martireco de Sankta Bartomeu» kaj la «Revo de Jakobo».
Liaj verkoj havis grandegan influon sur aliaj hispanoj kiel Velázquez kaj Murillo, kaj sur postaj aŭtoroj, kiuj atingas Matisse.
INGLÉS
José de Ribera was born in Játiva, Valencia in 1591 and died in Napoles, Italy in 1652.
He was a seventeenth century Spanish painter, draftsman and printmaker, who developed his entire career in Italy, initially in Rome and later in Napoles. He was also known by his Italianized name Jusepe Ribera and by the nickname Lo Spagnoletto («El Españolito») for his short stature as he claimed his origins, it being common for him to sign his works as Spanish, Valencian and Setabense, or simply as a Spaniard .
Ribera was in love with color, but the most outstanding notes of his style are a deep naturalism and a marked gloomy. Ribera is a painter of hermits and martyrs. His human types are often old men with shriveled flesh. He sometimes takes pleasure in painting ugly or repulsive characters, such as «Bearded Woman» or «Bowlegs.» His well-known works are the «Martyrdom of Saint Bartomeu» and the «Dream of Jacob».
His works had an enormous influence on other Spaniards such as Velázquez and Murillo, and on later authors that go as far as Matisse.
VALENCIÀ
Josep de Ribera va nàixer a Xàtiva, València en 1591 i va morir a Nàpols, Itàlia en 1652.
Va ser un pintor, dibuixant i gravador espanyol del segle XVII, que va desenvolupar tota la seua carrera a Itàlia, inicialment a Roma i posteriorment a Nàpols. Va ser també conegut pel seu nom italianitzat Jusepe Ribera i pel sobrenom El Spagnoletto ( «El Españolito») per la seua baixa estatura ja que reivindicava els seus orígens, signant les seues obres com a espanyol, valencià i xativí, o bé simplement com a espanyol .
Ribera era un enamorat del color, però les notes més destacades del seu estil són un profund naturalisme i un acusat tenebrisme. Ribera és pintor d’ermitans i màrtirs. Els seus tipus humans són sovint vells de carns marcides i arrugades. De vegades li agradava pintar personatges lletjos o repulsius, com la «Dona barbuda» o el «garrell». Obres seues molt conegudes són el «Martiri de Sant Bartomeu» i el «Somni de Jacob».
Les seues obres van tindre una enorme influència en altres espanyols com Velázquez i Murillo, i en autors posteriors que arriben fins a Matisse.
JOSÉ TARÍN MARTÍNEZ
Castellano
José Tarín Martínez, nació en Cheste el 17 de febrero de 1912, y murió en Valencia, el 2 de enero de 2007.
Fue el primogénito del matrimonio José y Milagros y el mayor de tres hermanos, Rafael y Milagros, quienes forjaron en él desde pequeño, un carácter familiar y hogareño.
Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela de Artes y Oficios y en la Academia de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Con anterioridad a su ingreso en la Escuela, trabajó como aprendiz en el taller del dibujante litógrafo Reyes, el cual recibió los encargos de la Litografía Durá de Valencia, sita en la calle de Arrancapinos. Posteriormente compaginaba sus estudios en la Escuela con los trabajos litográficos.
Durante de la Guerra Civil trabajó en los talleres REM, del cual eran propietarios José Renau Berenguer, Estellés Bartual y Mañó.
Movilizada su quinta, el trabajo que realizó Tarín fue el de topógrafo, y durante ese tiempo conoció al hijo del famoso decorador teatral valenciano Alós, Comandante de su batallón, con quien hizo una gran amistad.
Después de acabada la Guera Civil, hizo varias exposiciones, la primera en 1945; pero nunca buscó ni la fama, ni el dinero. Su felicidad estaba en rodearse de su familia y de sus recuerdos, pasear por el monte y observar las pequeñas cosas.
Recibió encargos de muy diversos sitios, incluso del extranjero. Todos ellos, los realizó por compromiso ya que no le gustaba alejarse de su familia, y aún así, viajó a Bruselas, París, Roma…..
Como buen observador que fue, realizó cuadros en los que denunciaba el estado de algunas zonas de las afueras de la ciudad, así como también, peleas de muchachos en el fútbol callejero, escenas cotidianas, interpretaciones de poesía y música, sueños, bodegones, paisajes; y por supuesto, retratos. Como anécdota cabe mencionar que recibió un encargo para pintar un paisaje nevado, y pasó tanto frío en su realización, que comentó no volver a pintar otro.
Fue un hombre sensible, que además de pintar compuso música para piano y escribió algo de poesía.
Se quedó sordo bastante joven y esto le servía para bromear, pues él sabía reírse de sí mismo.
Ya con avanzada edad, perdió el pulso y apoyándose en un listón de madera siguió pintando.
En vida hizo una donación de cuadros a su Cheste natal, al que siempre se sintió muy cercano tanto por los recuerdos de su infancia como por la familia que allí tenía.
La muerte de su hermano Rafael fue un duro golpe, y tres años después falleció.
Esperanto
José Tarín Martínez naskiĝis en Cheste la 17-an (la deksepa) de februaro 1912 (mil naŭcent dek du), kaj mortis en Valencio la 2-an (la duan) de januaro 2007 (du mil sepa) .
Li estis la unua filo de la geedzoj José kaj Milagros kaj la plej aĝa de tri fratoj, José, Rafael kaj Milagros, kiuj forĝis en li familian kaj hejman karakteron de frua aĝo.
Li studis Desegnon kaj Pentrarton ĉe la Lernejo de Artoj kaj Metioj kaj en la Akademio de la Lernejo de Belartoj de San Carlos. Antaŭ lia eniro en la Lernejo, li laboris kiel meti-lernanto en la metiejo de la litografiisto Reyes, kiu ricevis la komisionojn de la Litografía Durá de Valencio, staranta sur la strato de Arrancapinos. Poste li kombinis siajn studojn en la Lernejo kun litografia laboro.
Dum la Inter-Civita Milito li laboris en la REM-metiejoj, posedataj de José Renau Berenguer, Estellés Bartual kaj Mañó.
Kiam li komencis militi en la Inter-Civita Milito, la laboro, kiun faris Tarín, estis tiu de topografo, kaj dum tiu tempo li konatiĝis al la filo de la fama valencia teatra dekoraciisto Alós, komandanto de sia bataliono, kun kiu li multe amikiĝis.
Post la milito, li montris publike sian pentraĵojn divers-foje, la unuan fojon dum la jaro 1945 (en dek naŭ kvardek kvin); sed li neniam serĉis famon aŭ monon. Lia feliĉo baziĝis je ĉirkaŭigi sin per sia familio kaj iliaj rememoroj, promenado tra la montoj kaj observado de la malgrandaj aferoj.
Li ricevis komisionojn de multaj malsamaj lokoj, inkluzive de eksterlande. Ĉiujn el ili li plenumis pro engaĝiĝo ĉar li ne ŝatis esti for de sia familio, kaj eĉ tiel, li vojaĝis al Bruselo, Parizo, Romo….
Kiel bona observanto, li faris pentraĵojn, en kiuj li denuncis la staton de kelkaj areoj en la periferio de la urbo, same kiel batalojn inter knaboj en stratfutbalo, ĉiutagajn scenojn, interpretojn de poezio kaj muziko, sonĝojn, florojn kaj fruktojn, pejzaĝon, …; kaj kompreneble portretoj. Kiel anekdoto menciindas, ke li ricevis komision por pentri neĝan pejzaĝon, kaj estis tiel malvarma en ĝia realigo, ke li komentis, ke li neniam pentros alian.
Li estis sentema viro kiu, krom pentrado, komponis pianan muzikon kaj verkis iom da poezio.
Li surdiĝis sufiĉe juna kaj tio utilis al li por ŝerci, ĉar li sciis ridi pri si mem.
Jam en maljuna aĝo, li perdis la pulson kaj, apogante sin sur ligna stango, li daŭre pentris.
Dum sia vivo li faris donacon de pentraĵoj al sia naskiĝa Cheste, al kiu li ĉiam sentis sin tre proksima kaj pro siaj infanmemoroj kaj pro la familio kiun li havis tie.
La morto de lia frato Rafael estis tro peza bato, kaj tri jarojn poste li forpasis.
Inglés
José Tarín Martínez was born in Cheste on February 17, 1912, and died in Valencia on January 2, 2007.
He was the firstborn of the marriage José and Milagros and the oldest of three brothers, Rafael and Milagros, who forged in him from a very young age, a family and homely character.
He studied Drawing and Painting at the School of Arts and Crafts and at the Academy of the School of Fine Arts of San Carlos. Before entering the School, he worked as an apprentice in the workshop of the lithographer Reyes, who received commissions from the Litografía Durá in Valencia, located in Arrancapinos Street. Later he combined his studies at the School with lithographic works.
During the Civil War he worked in the REM workshops, owned by José Renau Berenguer, Estellés Bartual and Mañó.
Mobilized his fifth, the work that Tarín did was that of topographer, and during that time he met the son of the famous Valencian theater decorator Alós, Commander of his battalion, with whom he made a great friendship.
After the Civil War ended, he made several exhibitions, the first in 1945; but he never looked for fame or money. His happiness was in surrounding himself with his family and his memories, walking through the mountains and observing the little things.
He received commissions from many different places, including abroad. All of them, he made them out of commitment since he did not like to be away from his family, and even so, he traveled to Brussels, Paris, Rome… ..
As the good observer that he was, he made paintings in which he denounced the state of some areas on the outskirts of the city, as well as fights between boys in street soccer, everyday scenes, interpretations of poetry and music, dreams, still lifes, landscapes; and of course, portraits. As an anecdote, it is worth mentioning that he received a commission to paint a snowy landscape, and was so cold in its realization, that he said he would not paint another one.
He was a sensitive man who, in addition to painting, composed piano music and wrote some poetry.
He went deaf quite young and this served him to joke, because he knew how to laugh at himself.
Already at an advanced age, he lost his pulse and leaning on a wooden strip he continued painting.
During his lifetime, he made a donation of paintings to his native Cheste, to which he always felt very close, both because of the memories of his childhood and because of the family he had there.
The death of his brother Rafael was a heavy blow, and three years later he passed away.
Valenciano
José Tarín Martínez, va nàixer a Cheste el 17 de febrer de 1912, i va morir a València, el 2 de gener de 2007.
Va ser el primogènit del matrimoni José i Milagros i el major de tres germans, Rafael i Milagros, els que hi van forjar des de xicotet, un caràcter familiar i casolà.
Va estudiar Dibuix i Pintura a l’Escola d’Arts i Oficis ia l’Acadèmia de l’Escola de Belles Arts de Sant Carles. Amb anterioritat al seu ingrés a l’Escola, va treballar com a aprenent al taller del dibuixant litògraf Reyes, el qual va rebre els encàrrecs de la Litografia Durá de València, situada al carrer d’Arrancapins. Posteriorment compaginava els estudis a l’Escola amb els treballs litogràfics.
Durant la Guerra Civil va treballar als tallers REM, del qual eren propietaris José Renau Berenguer, Estellés Bartual i Mañó.
Mobilitzada la seua cinquena, el treball que va realitzar Tarín va ser el de topògraf, i durant aquell temps va conèixer el fill del famós decorador teatral valencià Alós, Comandant del seu batalló, amb qui va fer una gran amistat.
Després d’acabada la Guerra Civil, va fer diverses exposicions, la primera el 1945; però mai no va buscar ni la fama, ni els diners. La seua felicitat estava a rodejar-se de la seua família i dels seus records, passejar per la muntanya i observar les xicotetes coses.
Va rebre encàrrecs de molt diversos llocs, inclús de l’estranger. Tots ells, els va realitzar per compromís ja que no li agradava allunyar-se de la seua família, i encara així, va viatjar a Brussel·les, París, Roma….
Com a bon observador que va ser, va realitzar quadres en què denunciava l’estat d’algunes zones dels afores de la ciutat, així com també baralles de xics al futbol al carrer, escenes quotidianes, interpretacions de poesia i música, sons, bodegons, paisatges ; i per descomptat, retrats. Com a anècdota cal mencionar que va rebre un encàrrec per a pintar un paisatge nevat, i va passar tant de fred en la seua realització, que va comentar no tornar a pintar un altre.
Va ser un home sensible, que a més de pintar, va compondre música per a piano i va escriure un poc de poesia.
Es va quedar sord prou jove i açó li servia per fer broma, perquè ell sabia riure’s de si mateix.
Ja amb avançada edat, va perdre el pols i recolzant-se en un llistó de fusta va continuar pintant.
En vida va fer una donació de quadres al seu Cheste natal, al què sempre es va sentir molt pròxim tant pels records de la seua infància com per la família que hi tenia.
La mort del seu germà Rafael va ser un dur colp, i tres anys després va morir.
JUAN DE JUANES
CASTELLANO
Nació en Fuente la Higuera (Valencia), en 1523. Vicente Juan, conocido como Juan de Juanes, dedicó gran parte de su vida a la creación de la iconografía religiosa del Renacimiento español. Se formó en el taller de su padre, el pintor Vicente Macip, dulcificando su estilo, el cual estuvo influido por la tendencia dibujística e idealizante de la escuela de Rafael. Se muestra en sus obras como un pintor italianizante de considerable nivel técnico y artístico, incorporando a veces elementos de una devoción casi sentimental que le hicieron muy popular hasta nuestros días. Tuvo multitud de discípulos y seguidores. De entre ellos, cabe mencionar a Francisco Ribalta. Entre sus obras, de luminoso colorido y perfecto equilibrio compositivo, es particularmente destacable: “La Santa Cena”, ”Salvador eucarístico”, “Escenas de la vida de San Esteban” en el Museo del Prado; y la “Inmaculada Concepción”, en la Iglesia de la Compañía en Valencia; que constituyen un ejemplo de su delicado estilo. Falleció en Bocairente (Valencia), en 1579, mientras pintaba los retablos del presbiterio de la iglesia de la Asunción.
ESPERANTO
Li naskiĝis en Fuente la Higuera (Valencio), en 1523. Vicente Juan, konata ankaŭ kiel Juan de Juanes, dediĉis grandan parton de sia vivo al la kreado de la religia ikonografio de la Hispana Renesanco. Li estis trejnita en la metiejo de sia patro, la pentristo Vicente Macip, mildigante sian stilon, kiun influis la desegnado kaj idealiga tendenco de la Rafael-lernejo. Li estas montrita en siaj verkoj kiel itala pentristo de konsiderinda teknika kaj arta nivelo, foje asimilante elementojn de preskaŭ sentimentala sindonemo kiu igis lin tre populara ĝis hodiaŭ. Li havis amason da disĉiploj kaj sekvantoj. Inter ili menciindas Francisko Ribalta. Inter liaj verkoj, de luma koloro kaj perfekta kompona ekvilibro, ĝi estas aparte rimarkinda: » La sakramento «, » Eŭkaristia savanto «, «Scenoj de la vivo de San Esteban» en la Muzeo Prado; kaj la «Senmakula Koncipiĝo», en la Preĝejo de la Kompanio en Valencio; tio konsistigas ekzemplon de lia delikata stilo. Li mortis en Bocairente (Valencio), en 1579, dum li pentris la retablojn en la pastrejo de la preĝejo La Asunciono.
INGLÉS
He was born in Fuente la Higuera (Valencia), in 1523. Vicente Juan, known as “Juan de Juanes”, dedicated a large part of his life to the creation of the religious iconography of the Spanish Renaissance. He was trained in the workshop of his father, the painter Vicente Macip, sweetening his style, which was influenced by the drawing and idealizing tendency of the Rafael school. He is shown in his works as an Italian way painter of considerable technical and artistic level, sometimes incorporating elements of an almost sentimental devotion that made him very popular nowaday. He had a lot of disciples and followers. Among them, it is worth mentioning Francisco Ribalta. Among his works, of luminous color and perfect compositional balance, it is particularly noteworthy: «La Santa Cena», «Salvador encaurístico», «Scenes from the life of San Esteban» in the Prado Museum; and the «Immaculate Conception», in the Church of the Company in Valencia; They are an example of his delicate style. He died in Bocairente (Valencia), in 1579, while he was painting the altarpieces of the presbytery of the Church of the Assumption.
VALENCIÀ
Va nàixer a Font de la Figuera (València), en 1523. Vicent Joan, conegut com Joan de Joane, va dedicar gran part de la seua vida a la creació de la iconografia religiosa del Renaixement espanyol. Es va formar al taller del seu pare, el pintor Vicent Macip, endolcint el seu estil, el qual va estar influït per la tendència dibuixística i idealitzant de l’escola de Rafael. Es mostra en les seues obres com un pintor italianitzant de considerable nivell tècnic i artístic, incorporant de vegades elements d’una devoció gairebé sentimental que el van fer molt popular fins als nostres dies. Va tindre molts deixebles i seguidors. D’entre ells, cal esmentar a Francisco Ribalta. Entre les seues obres, de lluminós colorit i perfecte equilibri compositiu, és particularment destacable: «El Sant Sopar», «Salvador eucarístic», «Escenes de la vida de Sant Esteve» al Museu del Prat; i la «Immaculada Concepció», a l’Església de la Companyia a València; què constitueixen un exemple del seu delicat estil. Va morir a Bocairent (València), en 1579, mentre pintava els retaules del presbiteri de l’església de l’Assumpció.
JULIÁN GIMÉNEZ IRANZO
CASTELLANO
Julián Giménez Iranzo, nació en Siete Aguas (Valencia), el 27 de marzo de 1930 y murió en Cheste el 31 de agosto de 1985. Fue el pequeño de 5 hermanos (2 hermanas y 3 hermanos).
En 1936 toda su familia se trasladó a Cheste.
Julián pudo ir a la escuela (algo poco frecuente en aquellos tiempos) hasta cumplidos los 18 años.
A los 19 años se fue a estudiar a Valencia su gran pasión, la pintura artística. Comenzó como aprendiz en los talleres Eledón de Valencia realizando láminas a lápiz y carboncillo, y al mismo tiempo Antonio Baldó, comercial y amigo suyo, le puso en contacto con Estudios Parramón de Barcelona con los que trabajó y realizó encargos para el extranjero, que consistían en retratos con anilina, tintas de colores, acuarelas y a lápiz.
En 1960 contrajo matrimonio en Cheste con Herminia Tarín Gómez con quien tuvo 3 hijos ( 2 varones y 1 mujer) y quien le ayudaba a preparar las salas donde exponía.
Con la venida de sus hijos, dejó los encargos para el extranjero y para Barcelona y se centró en la pintura al óleo que realizaba tanto para exposiciones como para encargos en Cheste.
Entró a trabajar como profesor de dibujo técnico y artístico en la llamada “Academia vieja” situada en el edificio que hoy tiene Telefónica en Cheste, donde permaneció 11 años hasta su traslado al Instituto José Mª Haro Salvador, que actualmente es el CEIP Ana Lluch y en el que estuvo 3 años. Al mismo tiempo, impartía clases en el Colegio San Rafael de Buñol.
Una ley de regulación del profesorado, impidió que siguiera dando clases y tuvo que trabajar en diversos ámbitos, ya que no le era posible mantener a su familia con sólo la pintura, pero nunca dejó de pintar y de exponer en Cheste sobre todo cuando llegaban las fiestas de San Lucas.
Se le contabilizan más de 300 óleos, además de retratos, murales, carteles, rotulaciones. Sus óleos reflejan tradición, fiestas, cultura chestana, personajes de la vida cotidiana, costumbres ya olvidadas, en donde el color vivo, el dinamismo y el sentimiento, son características relevantes en toda su obra.
ESPERANTO
Julián Giménez Iranzo, kvankam li subskribis siajn pentraĵojn kiel J. Jiménez Iranzo. Li naskiĝis en Siete Aguas (Valencio), la dudek sepan de marto mil naŭcent tridek kaj mortis en Cheste la tridek unuan de aŭgusto mil naŭcent okdek kvin. Li estis la plej juna de kvin gefratoj (du fratinoj kaj tri fratoj).
En mil naŭcent tridek ses lia tuta familio translokiĝis al Cheste.
Julián povis iri al lernejo (io malofta en tiuj tagoj) ĝis li estis dek ok.
En la aĝo de dek naŭ jaroj, li iris studi en Valencio sian grandan pasion, artan pentrarton. Li ekis kiel metilernanto en la metiejoj Eledón en Valencio farante krajonon kaj lignokarbon foliojn, kaj samtempe Antonio Baldó, vendisto kaj amiko lia, metis lin en kontakto kun Estudios Parramón en Barcelono kun kiu li laboris kaj plenumis taskojn por eksterlande, kiu konsistis el portretoj kun anilino, koloraj inkoj, akvareloj kaj krajono.
En mil naŭcent sesdek li edziĝis al Herminia Tarín Gómez en Cheste kun kiu li havis tri infanojn (du knaboj kaj uno virino) kaj kiu helpis al li prepari la salonojn kie li ekspoziciis.
Kun la alveno de liaj infanoj, li forlasis komisionojn eksterlande kaj por Barcelono kaj temigis la oleo-pentradon kiun li faris por kaj ekspozicioj kaj komisionoj en Cheste.
Li eklaboris kiel profesoro pri teknika kaj arta desegnaĵo en la tiel nomata «Malnova Akademio» situata en la konstruaĵo, kiun Telefónica nuntempe havas en Cheste, kie li restis dek unu jarojn ĝis sia translokiĝo al la Instituto José Mª Haro Salvador, kiu. estas nuntempe la CEIP Ana Lluch kaj en kiu estis tri jarojn. En la sama tempo, li instruis ĉe la Colegio San Rafael de Buñol.
Leĝo reguliganta instruistojn, malhelpis lin daŭrigi la instruadon kaj devis labori en diversaj fakoj, ĉar ne eblis al li vivteni sian familion nur per pentrado, sed li neniam ĉesis pentri kaj ekspozicii en Cheste, precipe kiam la alvenis. festoj de San Lucas alvenis.
Estas pli ol tricent oleo-pentraĵoj, krom portretoj, murpentraĵoj, afiŝoj, ŝildoj. Liaj oleo-pentradoj reflektas tradicion, festivalojn, Chestanan kulturon, karakterojn de la ĉiutaga vivo, kaj forgesitajn kutimojn, kie hela koloro, dinamiko kaj sento estas gravaj karakterizaĵoj en lia tuta laboro.
INGLÉS
Julián Giménez Iranzo, although he signed his paintings as J. Jiménez Iranzo. He was born in Siete Aguas (Valencia), on March 27, 1930 and died in Cheste on August 31, 1985. He was the youngest of 5 brothers (2 sisters and 3 brothers).
In 1936 the family moved to Cheste.
Julián was able to go to school (something rare in those days) until he was 18 years old.
At the age of 19 he went to study in Valencia his great passion, artistic painting. He began as an apprentice in the Eledón workshops in Valencia making pencil and charcoal sheets, and at the same time Antonio Baldó, a salesman and friend of his, put him in contact with Estudios Parramón in Barcelona with whom he worked and carried out assignments for abroad, which consisted of in portraits with aniline, colored inks, watercolors and pencil.
In 1960 he married Herminia Tarín Gómez in Cheste with whom he had 3 children (2 boys and 1 woman) and who helped him prepare the rooms where he exhibited.
With the arrival of his children, he left the commissions abroad and for Barcelona and focused on the oil painting that he did for both exhibitions and commissions in Cheste.
He began to work as a professor of technical and artistic drawing in the so-called «Old Academy» located in the building that Telefónica currently has in Cheste, where he stayed for 11 years until his transfer to the José Mª Haro Salvador Institute, which is currently the CEIP Ana Lluch and in which it was 3 years. At the same time, he taught at the Colegio San Rafael de Buñol.
A law regulating teachers, prevented him from continuing to teach and had to work in various fields, since it was not possible for him to support his family with only painting, but he never stopped painting and exhibiting in Cheste, especially when the days arrived. festivities of San Lucas.
There are more than 300 oil paintings, in addition to portraits, murals, posters, signs. His oil paintings reflect tradition, festivals, Chestana culture, characters from everyday life, and forgotten customs, where vivid color, dynamism and sentiment are relevant characteristics in all of his work.
VALENCIÀ
Julián Giménez Iranzo, va nàixer a Siete Aguas (València), el 27 de març de 1930 i va morir a Cheste el 31 d’agost de 1985. Va ser el xicotet de 5 germans (2 germanes i 3 germans).
El 1936 tota la seua família es va traslladar a Cheste.
Julián va poder anar a l’escola (poc freqüent en aquells temps) fins als 18 anys.
Als 19 anys se’n va anar a estudiar a València la seua gran passió, la pintura artística. Va començar com a aprenent als tallers Eledón de València realitzant làmines a llapis i carbonet, i alhora Antonio Baldó, comercial i amic seu, el va posar en contacte amb Estudios Parramón de Barcelona amb els que va treballar i va realitzar encàrrecs per a l’estranger, que consistien en retrats amb anilina, tintes de colors, aquarel·les i llapis.
El 1960 es va casar a Cheste amb Herminia Tarín Gómez amb qui va tenir 3 fills (2 barons i 1 dona) i qui l’ajudava a preparar les sales on exposava.
Amb la vinguda dels seus fills, va deixar els encàrrecs per a l’estranger i per a Barcelona i es va centrar en la pintura a l’oli que feia tant per a exposicions com per a encàrrecs a Cheste.
Va entrar a treballar com a professor de dibuix tècnic i artístic a l’anomenada “Acadèmia vella” situada a l’edifici que avui té Telefónica a Cheste, on va estar 11 anys fins al seu trasllat a l’Institut José Mª Haro Salvador, que actualment és el CEIP Ana Lluch i en què va estar 3 anys. També, impartia classes al Col·legi Sant Rafael de Bunyol.
Una llei de regulació del professorat, va impedir que continués fent classes i va haver de treballar en diversos àmbits, ja que no li era possible mantindre la seua família amb només la pintura, però mai va deixar de pintar i d’exposar a Cheste sobretot quan arribaven les festes de Sant Lluc.
Se li comptabilitzen més de 300 olis, a més de retrats, murals, cartells, retolacions. Els seus olis reflecteixen tradició, festes, cultura chestana, personatges de la vida quotidiana, costums ja oblitats, on el color viu, el dinamisme i el sentiment són característiques rellevants en tota la seua obra.
PABLO RUIZ PICASSO
CASTELLANO
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga, 25 de octubre de 1881–y murió en Mougins, 8 de abril de 1973. Fue un pintor y escultor español. Creador, junto con Georges Braque, del Cubismo, participando además en los variados movimientos artísticos del siglo XX que se propagaron por el mundo ejerciendo una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Su formación como pintor se inició en Barcelona. A comienzos del siglo XX marchó a París y allí se convirtió pronto en un artista de primera fila.
Su primera etapa corresponde a sus épocas azul y rosa, por ser estos colores los que predominan en sus obras. En la época azul concibe un mundo de personajes distinguidos, suaves; y otros, inmersos en la miseria sin límites como “El viejo guitarrista”. Durante la época rosa (1904-1906) triunfa también la tristeza, pero con esperanza. Le interesa el mundo del circo, de los payasos. Sus “Arlequines”, son un buen ejemplo.
En 1906 pasa por su época negra, en la que esquematiza la forma, y que culmina con sus “Señoritas de Aviñón”, en 1907.
Esa obra inicia un nuevo camino artístico: el Cubismo, del que, en lo sucesivo, Picasso nunca se separó.
En 1917 se incrementó su interés por el arte Clásico, aunque sin abandonar el Cubismo. A esta época se la ha llamado “Época Pompeyana”, y se prolongó hasta 1924, año de sus grandes bodegones cubistas.
A partir de 1925 Picasso comienza a concebir un mundo de fantasía poblado de monstruos. Será su época de los monstruos.
A partir de 1929, Picasso cultiva un Expresionismo en el que sus figuras quedan deformadas y retorcidas. Es la época de las metamorfosis, que culmina en el “Guernica”, una obra maestra que pintó para la Exposición Internacional de París, expresando un alarido de dolor contra la guerra tanto la Guerra Civil española, como la Segunda Guerra Mundial.
Hasta su muerte, en 1973, Picasso siguió ensayando nuevos caminos para la pintura. También cultivó el grabado, la cerámica y la escultura.
ESPERANTO
Pablo Ruiz Picasso naskiĝis en Malago, la 25-an de oktobro, 1881 – kaj mortis en Mougins, la 8-an de aprilo, 1973. Li estis hispana pentristo kaj skulptisto. Kreinto, kune kun Georges Braque, de Kubismo, ankaŭ partoprenante la diversajn artajn movadojn de la 20-a jarcento disvastigitaj tra la mondo, penante grandan influon sur aliaj grandaj artistoj de lia tempo.
Lia trejnado kiel pentristo komenciĝis en Barcelono. Komence de la 20a jarcento li iris al Parizo kaj tie li baldaŭ fariĝis ĉefa artisto.
Lia unua etapo respondas al liaj bluaj kaj rozkoloraj tempoj, ĉar ĉi tiuj koloroj superregas en liaj verkoj. En la blua epoko li konceptas mondon de eminentaj, mildaj roluloj; kaj aliaj, mergitaj en senlima mizero kiel «La maljuna gitaristo». Dum la rozkolora sezono (1904-1906) ankaŭ malgajo triumfas, sed kun espero. Li interesiĝas pri la mondo de la cirko, de klaŭnoj. Liaj «Arlekenoj» estas bona ekzemplo.
En 1906 li travivis sian nigran epokon, en kiu li skemigis la formon, kaj kiu kulminis per lia «Junulinoj de Avignon», en 1907.
Ĉi tiu verko komencas novan artan vojon: Kubismo, de kiu, ekde nun, Picasso neniam disiĝis.
En 1917 lia intereso pri klasika arto kreskis, kvankam sen forlasi kubismon. Ĉi tiu periodo estis nomata «Pompeja Epoko», kaj ĝi daŭris ĝis 1924, la jaro de liaj grandaj kubismaj naturoj.
De 1925 Picasso ekpensis fantazian mondon loĝatan de monstroj. Estos lia tempo de la monstroj.
Komencante en 1929, Picasso kultivis Ekspresionismon en kiu liaj figuroj estis misformitaj kaj torditaj. Estas la tempo de metamorfozoj, kiu kulminas per la «Gerniko», ĉefverko, kiun li pentris por la Internacia Ekspozicio en Parizo, esprimante doloran kriegon kontraŭ la milito, kaj la Hispana Enlanda Milito kaj la Dua Mondmilito.
Ĝis sia morto en 1973, Picasso daŭre provis novajn vojojn por pentrado. Li ankaŭ kultivis gravuradon, ceramikaĵon kaj skulptaĵon.
NGLÉS
Pablo Ruiz Picasso was born in Malaga, October 25TH, 1881 – and died in Mougins, April 8TH, 1973. He was a Spanish painter and sculptor. He was the creator, along with Georges Braque, of Cubism, also participating in the various artistic movements of the 20th century that spread throughout the world, exerting a great influence on other great artists of his time.
His training as a painter began in Barcelona. At the beginning of the 20th century he went to Paris and there he soon became a leading artist.
His first stage corresponds to his blue and pink times, as these colors predominate in his works. In the blue age he conceives a world of distinguished, gentle characters; and others, immersed in limitless misery like «The old guitarist». During the pink season (1904-1906) sadness also triumphs, but with hope. He is interested in the world of the circus, of clowns. His «Harlequins» are a good example.
In 1906 he goes through his black age, in which he outlines the form, and which culminates with his «Young Ladies of Avignon», in 1907.
This work begins a new artistic path: Cubism, from which, from now on, Picasso never separated.
In 1917 his interest in classical art increased, although without abandoning cubism. This period has been called the “Pompeian era”, and it lasted until 1924, the year of his great Cubist still lifes.
From 1925 Picasso began to conceive a fantasy world populated by monsters. It will be his monsters’ time.
Starting in 1929, Picasso cultivated an Expressionism in which his figures were deformed and twisted. It is the time of the metamorphoses, which culminates in the «Guernica», a masterpiece that he painted for the International Exhibition in Paris, expressing a scream of pain against the war, both the Spanish Civil War, and the Second World War.
Until his death in 1973, Picasso continued to try new paths for painting. He also cultivated engraving, ceramics and sculpture.
VALENCIÀ
Pablo Ruiz Picasso va nàixer a Màlaga 25 d’octubre de 1881-i va morir a Mougins, 8 d’abril de 1973. Va ser un pintor i escultor espanyol. Creador, juntament amb Georges Braque, del Cubisme, participant a més en els variats moviments artístics de segle XX que es van propagar pel món exercint una gran influència en altres grans artistes del seu temps.
La seua formació com a pintor es va iniciar a Barcelona. Al començament de segle XX va marxar a París i allà es va convertir prompte en un artista de primera fila.
La seua primera etapa correspon a les seues èpoques blau i rosa, per ser aquests colors els que predominen en les seues obres. En l’època blava concep un món de personatges distingits, suaus; i altres, immersos en la misèria sense límits com «El vell guitarrista». Durant l’època rosa (1904-1906) triomfa també la tristesa, però amb esperança. Li interessa el món del circ, dels pallassos. Els seus «Arlequins», són un bon exemple.
El 1906 passa per la seua època negra, en què s’esquematitza la forma, i que culmina amb els seus «Senyoretes d’Avinyó», el 1907.
Aquesta obra s’inicia un nou camí artístic: el Cubisme, de què, d’ara endavant, Picasso no es va separar mai.
El 1917 es va incrementar el seu interès per l’art clàssic, encara que sense abandonar el cubisme. A aquesta època se l’ha anomenat «Època Pompeiana», i es va allargar fins a 1924, any dels seues grans bodegons cubistes.
A partir de 1925 Picasso comença a concebre un món de fantasia poblat de monstres. Serà la seua època dels monstres.
A partir de 1929, Picasso conrea un Expressionisme en què les seues figures queden deformades i recargolades. És l’època de les metamorfosis, que culmina en el «Guernica», una obra mestra que va pintar per a l’Exposició Internacional de París, expressant un crit de dolor contra la guerra tant la Guerra Civil espanyola, com la Segona Guerra Mundial.
Fins a la seua mort, el 1973, Picasso va seguir assajant nous camins per a la pintura. També va conrear el gravat, la ceràmica i l’escultura.
SALVADOR DALÍ
CASTELLANO
Salvador Dalí, nació en Figueras, el 11 de mayo de 1904-y murió en Figueras, 23 de enero de 1989. Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del Surrealismo. De talento muy precoz, inicia sus estudios en la Escuela de San Fernando de Madrid. Buen alumno, pero extremadamente díscolo es expulsado de esta institución. Viaja a París por primera vez en 1926 donde conoce a Picasso, por el que siente gran admiración. Al año siguiente conoce a Tristán Tzara, y a Paul Eluard, y queda prendido en las redes del Surrealismo. Dalí será el gran maestro de lo fantástico, lo extraño y perturbador, como se refleja en su obra titulada “El juego lúgubre” de 1929. En este mismo año ingresa como miembro oficial del grupo surrealista, y de 1929 a 1931 datan las colaboraciones de Dalí y Luis Buñuel en las películas: “Un chien andalou” y L’age d’or”.
Contrajo matrimonio con Gala, primera mujer de Eluard, quien jugará un importante papel en su carrera artística. De 1931 es una de sus más famosas obras, “La persistencia de la Memoria”, donde muestra sus relojes blandos, tan típicos de la fantasía daliniana.
De 1936 es la “Construcción blanda con judías cocidas” llamada posteriormente “Premonición de la Guerra Civil”. Tras la guerra civil española, establece su residencia en Nueva York. En 1941 presentó una gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York que sirvió para consagrarlo.
Dalí cultiva una técnica rigurosamente realista, empleando un dibujo minucioso y un colorido luminoso. El propio Dalí define sus cuadros como “fotografías pintadas a mano”. Reitera en sus cuadros algunos objetos tales como la presencia de insectos, regularmente hormigas, pianos, teléfonos, muletas, grabados o fotografías antiguas, formas óseas, relojes blandos, etc., que se repiten obsesivamente con un claro sentido fetichista.
A partir de 1950, la mayoría de sus obras pueden encuadrarse dentro del arte religioso, dedicándose a ensalzar el misterio de Cristo y de la Santa Misa. Así su célebre “Crucifixión”, “Las tentaciones de San Antonio”, la “Madonna de Port-Lligat” y, “La Cena”, en la que resucita el concepto geométrico del Renacimiento.
ESPERANTO
Salvador Dalí, naskiĝis en Figueras, la 11-an de majo, 1904, kaj mortis en Figueras, la 23-an de januaro, 1989. Li estis hispana pentristo, skulptisto, presaĵfaristo, sceneja dekoraciisto kaj verkisto de la 20a jarcento. Li estas konsiderata unu el la plej altaj reprezentantoj de Superrealismo. Kun tre frumatura talento, li komencis siajn studojn ĉe la San-Fernando-Lernejo en Madrido. Bona studento, sed ekstreme kaprica, li estas forpelita de ĉi tiu institucio. Li vojaĝis al Parizo por la unua fojo en 1926 kie li renkontis Picasso’n, por kiu li sentis grandan admiron. La sekvan jaron li renkontas Tristán Tzaran, kaj Paul Eluard, kaj estas kaptita en la retoj de Superrealismo. Dalí estos la granda majstro de la fantazia, stranga kaj maltrankviliga, kiel reflektas lia verko titolita «La luksa ludo» de 1929. En ĉi tiu sama jaro li aliĝis kiel oficiala membro de la superreala grupo, kaj de 1929 ĝis 1931 la kunlaboroj de Dalí kaj Luis Buñuel en la filmoj: «Un chien andalou» kaj L’age d’or «.
Li edziĝis al Gala, la unua edzino de Eluard, kiu ludos gravan rolon en sia arta kariero. De 1931 estas unu el liaj plej famaj verkoj, «La Persisto de Memoro», kie li montras siajn molajn horloĝojn, tiel tipajn por dalina fantazio.
De 1936 ĝi estas la «Mola konstruo kun kuiritaj faboj» poste nomata «Antaŭsento de la Civita Milito». Post la Hispana Enlanda Milito, li establis sian loĝejon en Novjorko. En 1941 li prezentis gravan retrospektivan ekspozicion ĉe la Muzeo pri Moderna Arto en Novjorko, kiu helpis lin konsekri.
Dalí kulturas rigore realisman teknikon, uzante zorgeman desegnon kaj helajn kolorojn. Dalí mem difinas siajn pentraĵojn kiel «mane pentritajn fotojn». En siaj pentraĵoj li ripetas iujn objektojn kiel ĉeeston de insektoj, regule formikoj, pianoj, telefonoj, lambastonoj, malnovaj gravuraĵoj aŭ fotoj, ostaj formoj, molaj horloĝoj, ktp., Kiuj obsede ripetiĝas kun klara fetiĉisma senco.
Aktuale en 1950, la plej multaj el liaj verkoj povas enkadriĝi ene de religia arto, dediĉante sin al glorado de la mistero de Kristo kaj de la Sankta Meso. Tiel liaj famaj «Krucumoj», «La Tentoj de Sankta Antonio», la «Madono de Port-Lligat» kaj «La Vespermanĝo», en kiu li revivigas la geometrian koncepton de la Renesanco.
INGLÉS
Salvador Dalí, was born in Figueras, on May 11TH, 1904-and died in Figueras, January 23RD, 1989. He was a 20th century Spanish painter, sculptor, printmaker, set designer and writer. He is considered one of the highest representatives of Surrealism. With a very precocious talent, he began his studies at the San Fernando School in Madrid. A good student, but extremely wayward, he is expelled from this institution. He travels to Paris for the first time in 1926 where he meets Picasso, for whom he has great admiration. The following year he meets Tristán Tzara, and Paul Eluard, and is caught in the networks of Surrealism. Dalí will be the great master of the fantastic, the strange and disturbing, as reflected in his work entitled «The lugubrious game» of 1929. In this same year he joined as an official member of the surrealist group, and from 1929 to 1931 the collaborations of Dalí and Luis Buñuel in the films: “Un chien andalou” and L’age d’or ”.
He married Gala, Eluard’s first wife, who will play an important role in his artistic career. From 1931 is one of his most famous works, «The Persistence of Memory», where he shows his soft watches, so typical of Dalinian fantasy.
From 1936 it is the “Soft construction with cooked beans” later called “Premonition of the Civil War”. After the Spanish Civil War, he established his residence in New York. In 1941 he presented a major retrospective exhibition at the Museum of Modern Art in New York that served to consecrate him.
Dalí cultivates a rigorously realistic technique, using meticulous drawing and bright colors. Dalí himself defines his paintings as “hand-painted photographs”. He reiterates in his paintings some objects such as the presence of insects, regularly ants, pianos, telephones, crutches, old engravings or photographs, bone shapes, soft watches, etc., which are obsessively repeated with a clear fetishistic sense.
As of 1950, most of his works can be framed within religious art, dedicating himself to extolling the mystery of Christ and the Holy Mass. Thus his famous «Crucifixion», «The Temptations of Saint Anthony», the «Madonna of Port-Lligat» and, «The Supper», in which he resurrects the geometric concept of the Renaissance.
VALENCIÀ
Salvador Dalí, va nàixer a Figueres, l’11 de maig de 1904-i va morir a Figueres, 23 de gener de 1989. Va ser un pintor, escultor, gravador, escenògraf i escriptor espanyol del segle XX. Se’l considera un dels màxims representants del Surrealisme. De talent molt precoç, inicia els seus estudis a l’Escola de San Fernando de Madrid. Bon alumne, però extremadament díscol és expulsat d’aquesta institució. Viatja a París per primera vegada en 1926 on coneix Picasso, pel qual sent gran admiració. A l’any següent coneix a Tristany Tzara, i Paul Eluard, i queda calat en les xarxes del Surrealisme. Dalí serà el gran mestre del fantàstic, l’estrany i pertorbador, com es reflecteix en la seua obra titulada «El joc lúgubre» de 1929. En aquest mateix any ingressa com membre oficial del grup surrealista, i de 1929 a 1931 daten les col·laboracions de Dalí i Luis Buñuel en les pel·lícules: «Un chien andalou» i L’age d’or «.
Va contraure matrimoni amb Gala, primera dona d’Eluard, qui jugarà un important paper en la seua carrera artística. De 1931 és una de les seues més famoses obres, «La persistència de la memòria», on mostra els seus rellotges tous, tan típics de la fantasia daliniana.
De 1936 és la «Construcció tova amb mongetes cuites» anomenada posteriorment «Premonició de la Guerra Civil». Després de la guerra civil espanyola, estableix la seua residència a Nova York. El 1941 va presentar una gran exposició retrospectiva al Museu d’Art Modern de Nova York que va servir per a consagrar-lo.
Dalí conrea una tècnica rigorosament realista, emprant un dibuix minuciós i un colorit lluminós. El mateix Dalí defineix els seus quadres com «fotografies pintades a mà». Reitera en els seus quadres alguns objectes com ara la presència d’insectes, regularment formigues, pianos, telèfons, crosses, gravats o fotografies antigues, formes òssies, rellotges tous, etc., que es repeteixen obsessivament amb un clar sentit fetitxista.
A partir de 1950, la majoria de les seues obres poden enquadrar-se dins de l’art religiós, dedicant-se a enaltir el misteri de Crist i de la Santa Missa. Així el seu cèlebre «Crucifixió», «Les temptacions de Sant Antoni», la «Madonna de Port-Lligat» i, «El Sopar», en què ressuscita el concepte geomètric del Renaixement.
SALVADOR SORIA ZAPATER
CASTELLANO
Salvador Soria Zapater, pintor y escultor nació en el Grao de Valencia, 1915 – y murió en Benissa en 2010. A los ocho años se despertó en Salvador Soria su inclinación por el dibujo, que se complementó luego con la escultura y la mecánica. Cursó estudios nocturnos en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia para perfeccionar la técnica del dibujo. Pero el alzamiento contra la República de 1936 frustró la decisión que había tomado de marcharse a París para ser pintor y en 1939, al igual que otros muchos compatriotas, tuvo que exiliarse. Al pasar la frontera francesa, fue internado en el campo de concentración de Septfonds; poco después, por encargo del alcalde de dicha población, pintó unos murales en el Ayuntamiento (actualmente esas pinturas forman parte de los fondos del Patrimonio Nacional de Francia).
En 1953 regresó a España y fue invitado a formar parte del grupo Parpalló, del grupo Arte Actual y del Movimiento Artístico del Mediterráneo (MAM). Analizando la producción artística de Salvador Soria, se desprende una evidente preocupación por la materia, unido a una clara tendencia a perforar la superficie del cuadro. Ambas circunstancias identifican una estética particular. A ello se debe añadir la constante exploración en cuanto a la relación forma-espacio, así como el estudio entre vacío y masa, presente en todas sus esculturas.
A partir de su nombramiento como Académico de Número en 1988 en la real corporación de la Academia de Bellas Artes de San Carlos, le han sido otorgados numerosos reconocimientos, tanto en Valencia, Francia y Benissa (Alicante), población en la que residió en los últimos años.
Las obras de Salvador Soria han sido exhibidas en numerosas exposiciones nacionales e internacionales.
En la actualidad, sus trabajos se encuentran formando parte de las colecciones de importantes museos, tales como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela; Fundación Rockefeller de Nueva York; Marlborough Fine Art de Londres; IVAM de Valencia y Museo de Bellas Artes de Bilbao.
ESPERANTO
Salvador Soria Zapater, pentristo kaj skulptisto naskiĝis en El Grao de Valencia, 1915 – kaj mortis en Benissa en 2010. En la aĝo de ok jaroj lia inklino al desegnado vekiĝis en Salvador Soria, kiu poste estis kompletigita per skulptaĵo kaj meicsaniko. Li studis nokte en la Lernejo de Artoj kaj Metioj en Valencio por perfektigi la desegnan teknikon. Sed la ribelo kontraŭ la Respubliko de 1936 malsukcesigis lian decidon iri al Parizo por esti farbisto kaj en 1939, kiel multaj aliaj samlandanoj, li devis ekziliĝi. Transirinte la francan limon, li estis internigita en la koncentrejo Septfonds; baldaŭ poste, komisiite de la urbestro de tiu urbo, li pentris iujn murpentraĵojn en la Urbodomo (ĉi tiuj pentraĵoj nuntempe estas parto de la fondusoj de la Nacia Heredaĵo de Francio).
En 1953 li revenis al Hispanio kaj estis invitita aliĝi al la grupo Parpalló, la grupo Arte Actual kaj la Mediteranea Arta Movado (MAM). Analizante la artan produktadon de Salvador Soria, aperas evidenta zorgo pri la afero, kune kun klara emo trapiki la surfacon de la pentraĵo. Ambaŭ cirkonstancoj identigas apartan estetikon. Al tio devas aldoni la konstanta esplorado laŭ la formo-spaca rilato, kaj ankaŭ la studo inter malpleno kaj maso, ĉeestanta en ĉiuj liaj skulptaĵoj.
Ekde lia nomumo kiel Akademiulo pri Nombro en 1988 en la Reĝa Korporacio de la Belarta Akademio de San Karlo, li ricevis multajn rekonojn, kaj en Valencio, Francio kaj Benissa (Alakanto), la loĝantaro en kiu li loĝis en la lasta jaroj.
La verkoj de Salvador Soria estis ekspoziciitaj en multaj naciaj kaj internaciaj ekspozicioj.
Nuntempe liaj verkoj estas parto de la kolektoj de gravaj muzeoj, kiel la Arta Centro Reĝino Sofía en Madrido; Galica Centro por Nuntempa Arto de Santiago de Compostela; Fondaĵo Rockefeller de Novjorko; Marlborough Fine Art of London (Belarta Arto de Londono); IVAM de Valencio kaj Belarta Muzeo de Bilbao.
INGLÉS
Salvador Soria Zapater, painter and sculptor was born in El Grao de Valencia, 1915 – and died in Benissa in 2010. At the age of eight his inclination for drawing was awakened in Salvador Soria, which was later complemented by sculpture and mechanics. He attended night studies at the School of Arts and Crafts in Valencia to perfect the technique of drawing. But the uprising against the Republic of 1936 frustrated his decision to go to Paris to be a painter and in 1939, like many other compatriots, he had to go into exile. When crossing the French border, he was interned in the concentration camp of Septfonds; shortly after, commissioned by the mayor of that town, he painted some murals in the Town Hall (these paintings are currently part of the funds of the National Heritage of France).
In 1953 he returned to Spain and was invited to join the Parpalló group, the Arte Actual group and the Mediterranean Artistic Movement (MAM). Analyzing the artistic production of Salvador Soria, an evident concern for the matter emerges, together with a clear tendency to pierce the surface of the painting. Both circumstances identify a particular aesthetic. To this must be added the constant exploration in terms of the form-space relationship, as well as the study between emptiness and mass, present in all of his sculptures.
Since his appointment as Academic of Number in 1988 in the Royal Corporation of the Academy of Fine Arts of San Carlos, he has been awarded numerous recognitions, both in Valencia, France and Benissa (Alicante), the population in which he resided in the last years.
Salvador Soria’s works have been exhibited in numerous national and international exhibitions.
At present, his works are part of the collections of important museums, such as the Reina Sofía Art Center in Madrid; Galician Center for Contemporary Art of Santiago de Compostela; Rockefeller Foundation of New York; Marlborough Fine Art of London; IVAM of Valencia and Museum of Fine Arts of Bilbao.
VALENCIÀ
Salvador Soria Zapater, pintor i escultor va nàixer al Grau de València, 1915 – i va morir a Benissa el 2010. Als huit anys es va despertar en Salvador Soria la seua inclinació pel dibuix, què es va complementar després amb l’escultura i la mecànica. Va cursar estudis nocturns a l’Escola d’Arts i Oficis de València per perfeccionar la tècnica del dibuix. Però l’alçament contra la República de 1936 va frustrar la decisió que havia pres de marxar a París per ser pintor i el 1939, a l’igual que molts altres compatriotes, va haver d’exiliar. Al passar la frontera francesa, va ser internat al camp de concentració de Septfonds; poc després, per encàrrec de l’alcalde d’aquesta població, va pintar uns murals a l’Ajuntament (actualment aquestes pintures formen part dels fons de l’Patrimoni Nacional de França).
En 1953 va tornar a Espanya i va ser convidat a formar part del grup Parpalló, del grup Art Actual i del Moviment Artístic de la Mediterrània (MAM). Analitzant la producció artística de Salvador Soria, es desprèn una evident preocupació per la matèria, unit a una clara tendència a perforar la superfície del quadre. Les dues circumstàncies identifiquen una estètica particular. A això s’ha d’afegir la constant exploració pel que fa a la relació forma-espai, així com l’estudi entre buit i massa, present en totes les seues escultures.
A partir del seu nomenament com Acadèmic de Número el 1988 a la real corporació de l’Acadèmia de Belles Arts de Sant Carles, li han atorgat nombrosos reconeixements, tant a València, França i Benissa (Alacant), població en la qual va residir en els últims anys.
Les obres de Salvador Soria han estat exhibides en nombroses exposicions nacionals i internacionals.
En l’actualitat, els seus treballs es troben formant part de les col·leccions d’importants museus, com ara el Centre d’Art Reina Sofia de Madrid; Centre Galego d’Art Contemporàni de Santiago de Compostel·la; Fundació Rockefeller de Nova York; Marlborough Fine Art de Londres; IVAM de València i Museu de Belles Arts de Bilbao.
